Advisrys Favorit für FW26? Der Space Cowboy

Jede Advisry-Kollektion ist eine Charakterstudie. Während Keith Herron das grenzenlose, von California-meets-New-York-City geprägte Kreativuniversum seiner Brand immer weiter ausbaut, erinnert uns der Designer daran, dass Advisrys Storytelling erst mit den Looks auf dem Runway beginnt.

Für Herrons Fall/Winter 2026-Show, betitelt „Return of the Space Cowboy“, fokussierte er sich auf die Comeback-Story der rebellischen Einzelperson – stark geprägt von dem, was er seine „futuristische Perspektive auf die Vergangenheit“ nennt. Seine Designs speisen sich aus dem Interior-Futurism von Jamiroquai und den Landschaften von Cowboy Bebop, und diese Advisry-Season präsentiert sich als Herrons bisher reifster modischer Wurf seit dem Launch des Labels 2014 und dem Runway-Debüt bei der New York Fashion Week im September 2021.

Es ist faszinierend zu beobachten, wie Herron seine kreative Uniform mit so viel Leichtigkeit und Stringenz weiterentwickelt, starke sartoriale Essentials und grundlegende Style-Codes etabliert – und sie immer wieder aufs nächste Level hebt. Motive wie Perlenmuster und Glove Hands tauchen verlässlich in jeder Advisry-Season auf, aber wie sie auftauchen, bleibt jedes Mal eine Überraschung.

Inszeniert in einem Restaurant auf der Lower East Side, eröffnete die Show mit einer Tapdance-Performance: Jabowen Dixon umrundete den gesamten Runway zu Originalmusik eines engen Freundes der Brand, Cisco Swank. Headwear spielte einmal mehr eine Hauptrolle – strukturell komplexer als frühere Silhouetten. Perlen zeigten sich erstmals in tiefes Schwarz getaucht, während Camera Bags und Glove Hands ebenfalls in neue Formen übersetzt wurden.

Die komplette Kollektion gibt es in der Galerie oben zu sehen, das ausführliche Interview mit Keith Herron folgt unten.

Fangen wir mit dem Namen der Kollektion an – erzähl mir mehr über „Return of the Space Cowboy“.

Es ist eine Charakterstudie, und was ich an dem Namen der Kollektion so liebe, ist, dass er von sich aus schon eine ganze Erzählung in sich trägt. Wenn du den Titel hörst, denkst du: „Return of the Space Cowboy“ – wer ist diese Person? Dass er ein Cowboy ist, legt nahe, dass er ein Rebell ist, und weil er ein „Space“-Cowboy ist, ist er ein Rebell aus der Zukunft. „Return“ verweist auf eine ferne oder nahe Vergangenheit, und ich liebe diese referenzielle Qualität. Es ist eine futuristische Perspektive auf die Vergangenheit selbst. Genau diesen Spirit wollte ich in der Kollektion einfangen – und viele der einzelnen Charaktere in der Show haben ihn verkörpert.

Wo ordnet sich The Return of the Space Cowboy im größeren kreativen Advisry-Universum ein?

Alle Kollektionen starten mit derselben Kernsprache und der Identität der Brand selbst. Wir sehen viele der gleichen Motive, viel der gleichen Tailoring-Ansätze und viele ähnliche Silhouetten – aber neu gedacht durch frische Materialien und ein neues Level an Ambition und Inszenierung, das man von der Brand inzwischen erwarten kann, seit diese Codes stärker etabliert sind.

Wie haben sich die Designmotive der Brand – die Glove Hands, die Perlen, die Headwear – in dieser Kollektion weiterentwickelt?

Es geht immer darum, dieselben Werkzeuge auf neue Weise einzusetzen. Die Motive entwickeln sich einfach stetig weiter. Diesmal haben wir zum ersten Mal eine Black Pearl umgesetzt, weil sich nicht jede Person in Weiß wiederfindet – es war großartig, sie in einer dunkleren Colorway neu zu denken. Die Gloves, die wir inzwischen auf so viele Arten gezeigt haben, sind zu einer neuen Glove Pocket geworden. Wir haben einen flachen Glove. Wir haben einen Glove mit einem „Wash Mark“, der sichtbar wird, wenn der Handschuh abgenommen wird. Die Camera Bag ist ein weiteres Motiv, das wir konstant weiterentwickeln. Diese Season haben wir eine ganze Reihe neuer Camera Bags. Wir haben Camera Bags. Wir haben Camera Totes. Wir haben Camera Pockets.

In dieser Kollektion gab es sehr viel Grün. Kannst du mir mehr zur Farbpalette erzählen?

Ich wollte, dass es sich natürlich anfühlt. Es gibt viele Erdtöne – viele Braun-, Gelb- und Grüntöne.

Die Show begann mit einer kompletten Tapdance-Nummer – warum hast du dich dafür entschieden?

Ich wollte, dass sich der Tapdance am Anfang ganz buchstäblich wie ein Vorspann oder eine Titelsong-Sequenz anfühlt.

In dem Zusammenhang: Kannst du noch etwas zum Runway-Soundtrack dieser Season sagen? Cisco Swank, der die Show in der letzten Saison live vertont hat, war diesmal für den Mix verantwortlich, richtig?

Ja, genau – wir haben Cisco eine akustische Version von „Space Cowboy“ erstellen lassen, für all jene, die den Track wiedererkennen würden. Der Soundtrack sollte das Publikum wirklich in die Welt der Figur hineinziehen.