Die 10 Kunstmomente, die 2025 geprägt haben
Im Jahr 2025 verhielt sich Kunstnicht so, wie sie sollte. Sie verließ den White Cube, tauchte in Schlagzeilen auf und drängte sich in die Öffentlichkeit. Museen wurden geschlossen. Werke wurden gestohlen, beschädigt, zum Streitfall. Künstlerinnen und Künstler bezogen Position. Institutionen gerieten unter Druck. Man musste nicht nach Kunst suchen, um mit ihr zu kollidieren.
Die folgenden Momente drehen sich nicht um Prestige oder Größe, sondern um Wirkung. Es sind die Brennpunkte, die in diesem Jahr bestimmten, wie über Kunst gesprochen, wie sie behandelt und umkämpft wurde – ob im Museum, am Strand, auf einer Bohrinsel oder im Netz.
Maurizio Cattelans „America“ wurde erneut gestohlen
Courtesy Of The Artist And Blenheim Palace
Februar 2025
Maurizio Cattelans massiver Gold-Toilettenthron rückte erneut weltweit in die Schlagzeilen, nachdem er aus dem Blenheim Palace in England gestohlen wurde, wo er Teil einer öffentlichen Ausstellung war. Die voll funktionsfähige Skulptur wurde bei einem schnellen Diebstahl am helllichten Tag entfernt, der Überschwemmungen und strukturelle Schäden an dem historischen Gebäude verursachte. 2016 erstmals enthüllt als scharfe Kritik an Reichtum und Ungleichheit, balanciert das Werk seit jeher am Rand von Absurdität und Risiko. Sein zweites spektakuläres Verschwinden machte deutlich, wie konzeptuelle Kunst noch immer ganz reale materielle Folgen haben kann.
Anne Imhof verwandelte die Park Avenue Armory
Park Avenue Armory
März 2025
Anne Imhof zeigte „DOOM: House of Hope“ in der Park Avenue Armory und verwandelte die riesige Drill Hall in ein mehrstündiges, immersives Performance-Environment. Das Werk verband Choreografie, Sound, Architektur und ausdauerbasierte Aktionen, bei denen Performerinnen und Performer durch das Publikum hindurch und um es herum agierten. Aufbauend auf Themen früherer Arbeiten untersuchte Imhof Macht, Verletzlichkeit und Überwachungskultur – und lotete aus, wie weit Performancekunst institutionelle Räume im großen Maßstab besetzen kann.
Ein Tourist beschädigte die Terrakotta-Krieger
Marica Van Der Meer/Getty Images
Juni 2025
Ein internationaler Aufschrei folgte, nachdem ein Besucher einen gesperrten Bereich im Mausoleum von Qin Shi Huang in Xi’an betreten und zwei Terrakotta-Krieger beschädigt hatte. Die Stätte beherbergt mehr als 8.000 lebensgroße Figuren, die vor über 2.000 Jahren geschaffen wurden, und gilt als eine der bedeutendsten archäologischen Entdeckungen der Geschichte. Der Vorfall befeuerte Debatten über den Schutz kulturellen Erbes, Museumssicherheit und den Umgang von Institutionen mit Massentourismus im Zeitalter viraler Sichtbarkeit und permanenter Dokumentation.
Anish Kapoor und Greenpeace inszenierten einen Klimaprotest in der Nordsee
Greenpeace Uk
August 2025
Anish Kapoor arbeitete mit Greenpeace an „BUTCHERED“, einer groß angelegten Intervention auf einer Shell-Gasplattform in der Nordsee. Rote Flüssigkeit wurde über die Struktur gegossen und verwandelte den Industriekomplex in ein drastisches Bild ökologischer Zerstörung. Weit außerhalb klassischer Kunsträume positioniert, funktionierte die Aktion zugleich als Protest und als Kunstwerk – und markierte einen Moment, in dem zeitgenössische Kunst der fossilen Förderung direkt gegenübertrat, statt sie nur symbolisch zu verhandeln.
KAWS dementierte öffentlich eine Zusammenarbeit mit Slawn
Shannon Finney/Getty Images
August 2025
KAWS wies Behauptungen zurück, er habe mit dem britisch-nigerianischen Künstler Slawn zusammengearbeitet, nachdem Slawn Bilder veröffentlicht hatte, die ein gemeinsames Projekt suggerierten. KAWS bezeichnete den Post als irreführend, was eine breite Debatte über Autorschaft, Einfluss und Anerkennung in der zeitgenössischen Kunst auslöste. Der Vorfall machte deutlich, wie rasant sich Narrative über Social Media verbreiten – und wie ungelöste Fragen nach Originalität und Macht die Kunstwelt weiter prägen.
Ruth Asawa wurde mit einer wegweisenden Retrospektive gewürdigt
Sf Moma
Oktober 2025
Ruth Asawastand im Zentrum einer großen Retrospektive, die gemeinsam vom Museum of Modern Art und dem San Francisco Museum of Modern Art organisiert wurde. Über sechs Jahrzehnte hinweg zeigte die Ausstellung ihre ikonischen Drahtgeflecht-Skulpturen zusammen mit Zeichnungen, Studien und Archivmaterial. Von vielen als eine der wichtigsten Museumsschauen des Jahres betrachtet, rückte sie Asawas Rolle in der Kunst der Nachkriegszeit neu ins Licht und thematisierte Jahrzehnte institutioneller Unteranerkennung.
Der Louvre schloss nach einem Juwelenraub am helllichten Tag
Dimitar Dilkoff/Getty Images
Oktober 2025
Der Louvre schloss vorübergehend seine Türen, nachdem Diebe am helllichten Tag einen schnellen Raubüberfall auf historischen Schmuck verübt hatten, darunter Berichten zufolge auch Stücke aus der napoleonischen Ära. Der Vorfall spielte sich in wenigen Minuten ab, zwang eines der meistbesuchten Museen der Welt jedoch dazu, den Betrieb für die Dauer der Ermittlungen einzustellen. Über den unmittelbaren Verlust hinaus warf der Coup grundsätzliche Fragen nach Sicherheit, Sichtbarkeit und den Herausforderungen auf, vor denen große Kulturinstitutionen in Zeiten maximaler Öffentlichkeit stehen.
James Turrell kündigte seinen bislang größten Skyspace an
Courtesy Of The Artist
Oktober 2025
James Turrell stellte Pläne für seine größte „Skyspace“-Installation bis heute vor, die im ARoS Aarhus Art Museum eröffnet werden soll. Die monumentale kreisförmige Struktur wird über eine große Deckenöffnung verfügen, die den Himmel rahmt und durch wechselnde Lichtverhältnisse die Wahrnehmung verschiebt. Noch vor Baubeginn avancierte die Ankündigung zu einem prägenden Moment des Jahres und spiegelte das ungebrochene institutionelle Interesse an immersiver und wahrnehmungsbasierter Kunst.
Beeples Roboterhunde dominierten die Art Basel Miami Beach
Chandan Kanna/Getty Images
Dezember 2025
Auf der Art Basel Miami Beach präsentierte der Digitalkünstler Beeple sein Debütwerk „Regular Animals“, eine Installation mit animatronischen Roboterhunden, ausgestattet mit hyperrealistischen Köpfen nach Vorbildern aus Tech-Elite und Popkultur. Die Hunde bewegten sich durch einen geschlossenen Raum, fotografierten Besucherinnen und Besucher und spuckten Printbilder aus – ein Kommentar zu Künstlicher Intelligenz, Überwachung und Bildüberproduktion. Das Werk wurde rasch zu einem der meistdiskutierten Auftritte der Messe und rief gleichermaßen Faszination wie Kritik hervor.
Pussy Riot wurde in Russland als extremistische Organisation eingestuft
Lorena Sopena/Getty Images
Dezember 2025
Die russischen Behörden stuften Pussy Riot offiziell als extremistische Organisation ein und machten jede Form der Zugehörigkeit zur Gruppe strafbar. Bekannt für die Verbindung von Performance, Musik und Protest bewegt sich Pussy Riot seit Jahren an der Schnittstelle von Kunst und politischem Widerstand. Das Urteil machte die Risiken für politisch engagierte Künstlerinnen und Künstler unübersehbar und unterstrich die Rolle von Kunst als unmittelbare Herausforderung staatlicher Macht im Jahr 2025.
