Hinter den Kulissen von „Q3“: der Corporate-Fiebertraum von ProblemChild Advisory

Zusammenfassung

• Das konzeptuelle Kurationsprojekt ProblemChild Advisory eröffnet Q3, eine neue Gruppenausstellung in der Alyssa Davis Gallery in New York
• Mit Arbeiten von zehn Underground-Namen fängt die Schau die Kosten eines Lebens unter permanenter Beschleunigung ein.

Wenn das dritte Geschäftsquartal zu Ende geht, möchte ProblemChild Advisory, dass wir innehalten und Bilanz ziehen – über die emotionalen Nachwirkungen, die endlose Zyklen von Produktion und Konsum hinterlassen.

Inszeniert in der Alyssa Davis Gallery in New York, Q3 fängt die Unruhe dieses Übergangsmoments ein — wie sie in andere Facetten des Alltags ausstrahlt und sich darin bricht. Von der Galerie als „surrealer Cocktail aus Schlägereien, Shots, Schatten, Pixies, Pixeln, Girls, Gremlins, Yogis, Business-Deals, Schauspielern, Pferden, Hooligans und einem Welpen“ beschrieben, versammelt die Schau ein überzeugendes Ensemble aus Skulptur, Malerei und Mixed-Media-Arbeiten zu einem fiebrigen Tableau zeitgenössischer Angst.

Mit Arbeiten von Cameron Spratley, Danka Latorre, Diego Gabaldon, Gyae Kim, In June Park, Jack Lawler, Kyle Gallagher, Leif Jones, Nina Hartmann und Sean David Morgan, Q3 versammelt eine Riege aufstrebender Stimmen, die die Widersprüche eines Lebens unter permanenter Beschleunigung ausloten. Zu den Highlights zählen Jones’ „Bed bugs cure laziness (Deer 1)“, ein tätowiertes Silikonreh, das im Herzen der Galerie ruht. Entlang der Wände treibt Gabaldons Serie „SPEEDFRAME“ die Untersuchung des Sports in den roten Bereich, während Hartmanns „Orgone Accumulator Diagram“ die Ästhetik der Überwachung neu in den Fokus rückt.

Unter der Leitung von David Welch agiert ProblemChild Advisory weniger als klassische kuratorische Instanz denn als konzeptuelles Experiment und hat, mit einem geschulten Blick sowohl für etablierte Stimmen als auch für Underground-Namen, die man im Auge behalten sollte, in den letzten Jahren eine Kult-Fangemeinde aufgebaut. In Q3, nimmt das „Kunst-für-alle“-Ethos des Projekts greifbare Form an: eine Reflexion über die heikle Verstrickung der Kunst mit dem Kommerz und ein Bericht aus der Gegenwart — nur, damit sich der Zyklus aufs Neue wiederholt.

Besuchen Sie die Ausstellung in New York, bevor sie am 19. Oktober schließt.

Alyssa Davis Gallery
171 Henry Street,
New York, NY 10002