7 Ausstellungen, die du während der Frieze London nicht verpassen darfst
Von Rick Owens und Michele Lamys „Rust Never Sleeps“ bis Wolfgang Tillmans’ „Build From Here“ – entdecke diese Ausstellungs-Highlights.
Die Frieze Week hat London fest im Griff und zieht Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie flanierende Kunstfans in eine stadtweite Umlaufbahn aus Eröffnungen, Partys und Gesprächen bis tief in die Nacht. Jenseits der Messezelte im Regent’s Park ergießt sich das Programm über die ganze Stadt, wenn Rick Owens und Michele Lamy in Rust Never Sleeps in der Carpenters Workshop Gallery die Poesie des Verfalls erkunden; zugleich bringt die in São Paulo lebende Künstlerin Sonia Gomes bei Pace mit É preciso não ter medo de criar.
Im White Cube entfacht Cai Guo-Qiang Gunpowder and Abstraction und Peter Doig verwandelt die Serpentine in einen Ort des Klangs und der Stille – komplett mit maßgefertigten, turmhohen Lautsprechern – in House of Music. Das sind einige unserer Favoriten, die man in London zur Frieze Week nicht verpassen sollte.
‚Rust Never Sleeps‘ in der Carpenters Workshop Gallery
Mit Freundlicher Genehmigung Von Carpenters Workshop Gallery
Die Carpenters Workshop Gallery präsentiert Rust Never Sleeps, eine neue Schau von Rick Owens Furniture, kuratiert von Michele Lamy, zu sehen bis zum 14. Februar 2026. Der Titel ist dem gleichnamigen Song von Neil Young aus dem Jahr 1979 entlehnt; die Schau begreift Rost als Symbol für Stärke und Ausdauer und zeigt, dass Abgenutztes seine Wirkkraft behalten kann. Zu den Highlights zählen das aus recyceltem Ulmenholz gefertigte „Antler Bed“, das „Double Bubble“ aus verrostetem Stahl und Graphitleder, der bronzene „K Plug Table“ sowie das „Pedalò Rust“ aus patiniertem Stahl mit Kamellederkissen. Gemeinsam zeigen die Arbeiten, wie Verfall zur Erneuerung werden kann.
Carpenters Workshop Gallery
Ladbroke Hall
79 Barlby Rd
London, GB
‚Incantations‘ von Kudzanai-Violet Hwami
Mit Freundlicher Genehmigung Von Kudzanai-Violet Hwami Und Victoria Miro
Victoria Miro präsentiert Incantations, eine neue Ausstellung von Kudzanai-Violet Hwami, die bis zum 1. November 2025 läuft. Gezeigt werden neue Gemälde, großformatige fotografische Vinylfolien sowie die ersten Bronzeskulpturen der Künstlerin. Im Zentrum stehen Fragmentierung, Identität und Spiritualität: Hwami erkundet, wie Bilder und Erinnerung in einer digitalen Welt unser Selbst formen. Ausgehend von privaten Fotos, Mythologie und Familiengeschichte wirken ihre Arbeiten wie visuelle Beschwörungen, die Emotion, Chaos und Transformation kanalisieren. Die Ausstellung umfasst ihre Atom Paintings, inspiriert von Walt Whitmans „Song of Myself“, in denen mehrere Leinwände zu filigranen Rastern verschmelzen, dicht gefüllt mit überlagernden Bildwelten.
Victoria Miro
16 Wharf Rd,
London N1 7RW, GB
Wolfgang Tillmans’ ‚Build From Here‘
Mit Freundlicher Genehmigung Von Wolfgang Tillmans Und Maureen Paley
Wolfgang Tillmans’ Build From Here läuft bis zum 20. Dezember 2025 und bespielt Maureen Paleys Räume in East London. Die Ausstellung markiert die Eröffnung des neuen Standorts der Galerie – einst Tillmans’ eigenes Londoner Studio – und vereint neue fotografische Arbeiten, entstanden mit und ohne Kamera, jüngste Fotokopien sowie Videoarbeiten, die erstmals im Centre Pompidou in Paris gezeigt wurden. Als Erkundung dessen, wie Beobachtung zu Schöpfung wird, präsentiert die Schau Werke wie Easter Passion (2007) – eine stille Reflexion über sein altes Studio – sowie neue Arbeiten, entstanden in einer Metallverarbeitungsfabrik in seiner Heimatstadt Remscheid.
Maureen Paley
Studio M, Rochelle School,
7 Playground Gardens,
London, GB
‚É preciso não ter medo de criar‘ von Sonia Gomes
Mit Freundlicher Genehmigung Von Sonia Gomes Und Pace London
Sonia Gomes: É preciso não ter medo de criar ist jetzt bei Pace London zu sehen – noch bis zum 15. November – und markiert die erste Einzelausstellung der in São Paulo lebenden Künstlerin im Vereinigten Königreich. Kuratiert von Paulo Miyada zeigt die Schau neue Arbeiten, die Gomes’ charakteristischen Umgang mit Textilien weiterdenken – darunter hängende Arbeiten, Torsionen sowie neue Bronzeskulpturen – flankiert von Gemälden. Parallel erscheint ihr neuer Katalog Assombrar o mundo com Beleza (I Haunt the World with Beauty). Bekannt dafür, gefundene Stoffe und Alltagsmaterialien wie Vogelkäfige, Treibholz und Draht in abstrakte Formen zu verwandeln, erforscht Gomes Themen von Herkunft, Resilienz und Identität, verwurzelt in afrodiasporischen Traditionen.
Pace
5 Hanover Square
London W1S 1HQ, GB
‚Gunpowder and Abstraction‘ von Cai Guo-Qiang
Mit Freundlicher Genehmigung Von Cai Studio Und White Cube
Läuft bis zum 9. November: Cai Guo-Qiangs Gunpowder and Abstraction 2015–2025 markiert seine erste Londoner Ausstellung seit über zwanzig Jahren und versammelt über dreißig Werke, die ein Jahrzehnt der Experimente mit Schwarzpulver nachzeichnen. Die Ausstellung im White Cube Bermondsey untersucht, wie Schöpfung und Zerstörung, Kontrolle und Chaos sowie östliche und westliche Ideen in Cais explosivem Prozess ineinandergreifen. Beginnend mit seinen frühen Experimenten im Fujian der 1980er-Jahre, als er erstmals Feuerwerkspulver auf Leinwand entzündete, zeichnet die Schau die Evolution seiner einzigartigen Technik nach.
White Cube
144 – 152 Bermondsey Street
London, GB
‚Peter Doig: House of Music‘ in der Serpentine
Mit Freundlicher Genehmigung Von Peter Doig Und Serpentine
Peter Doig: House of Music in der Serpentine verwandelt die Galerie in einen Raum des Zuhörens, Zusammenkommens und der Reflexion. Die Schau vereint neue Gemälde mit restaurierten Vintage-Lautsprechern, die Musik aus Doigs persönlicher Schallplatten- und Kassettensammlung spielen. Viele Arbeiten greifen auf seine Jahre in Trinidad zurück, in denen Soundsystem-Kultur und Kino seine Verbindung zur Musik prägten. Im Zentrum steht ein seltenes Soundsystem aus den 1930er-Jahren, zusammen mit dem Audio-Experten Laurence Passera wiederbelebt – für eine intime Erfahrung von Klang und Bild. Der Titel bezieht sich auf den Song Dat Soca Boat des trinidadischen Musikers Shadow, dessen Porträt in der Ausstellung zu sehen ist. An Sonntagen laden „Sound Service“-Sessions Künstler wie Ed Ruscha, Duval Timothy und andere zu Live-Musik ein.
Serpentine South Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA, GB
Tom Sachs’ ‚A Good Shelf‘
Mit Freundlicher Genehmigung Von Tom Sachs Und Thaddaeus Ropac
Läuft noch bis zum 20. Dezember, Tom Sachs: A Good Shelf bei Thaddaeus Ropac London versammelt dreißig handgeformte Keramiken des New Yorker Künstlers, präsentiert auf Regalen aus Fundmaterial – flankiert von der Mezcaleria, einer funktionierenden Kaffee- und Mezcal-Bar. Die Schau verschmilzt Sachs’ typischen Bricolage-Stil mit seiner seit einem Jahrzehnt verfolgten Keramikpraxis und lotet Ritual, Prozess und Alltagsfunktionen aus. Die gezeigten Stücke reichen von Mezcal-Bechern bis zu Müslischalen, inspiriert von der traditionellen japanischen Chawan-Schale. Nach seinem Projekt Space Program: Mars begann Sachs 2012 erstmals, Chawan-Schalen mit NASA-Logo zu fertigen, in dem er eine Teezeremonie auf dem Mars neu interpretierte. Im Laufe der Jahre hat er die Form weiter verfeinert und A Good Shelf markiert die erste europäische Ausstellung, die sich ausschließlich diesen Keramikarbeiten widmet.
Ely House
Dianne Way, London
Barnet EN4 9RY, GB
